文学原著历来是影视剧素材的重要来源之一，作为最受世人瞩目的诺贝尔文学奖，历届获奖作家和他们的作品自然也成了电影人的目标。
以莫言创作的文学改编的同名电影《红高粱》1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。同为亚洲人的川端康成的小说几乎都曾被改编成电影，这篇文章带来十部被搬上银幕的诺奖文学电影作品。
1.《愤怒的葡萄》1940
导演: 约翰·福特
编剧: 纽纳利·约翰逊 / 约翰·斯坦贝克
主演: 亨利·方达 / 简·达威尔
豆瓣 8.5 IMDb 8.1
《愤怒的葡萄》是美国作家约翰·斯坦贝克于1939出版的长篇小说，是一部伟大的美国社会纪实文学，这部小说在当年获得“卖得最快，评价最高，争论最激烈”的评价，一时成为禁书，又被当众焚毁。1940年此书获得普利策小说奖，作者本人因为另一作品《人鼠之间》在1962年获得诺贝尔文学奖。
影片是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。
原著虽曾在美国一些地区引起轩然大波，但它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。
2.《日瓦戈医生》1965
导演: 大卫·里恩
编剧: 罗伯特·鲍特 / 鲍里斯·帕斯捷尔纳克
主演: 奥马尔·沙里夫 / 朱莉·克里斯蒂
豆瓣 8.5 IMDb 7.9
《日瓦戈医生》是苏联作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克的长篇小说，该作品描述俄国医生尤利·安得列耶维奇·日瓦戈与妻子冬妮娅以及美丽的女护士拉娜之间的三角爱情故事，被认为是一部带有自传体裁的作品。
小说通过描写日瓦戈医生的个人际遇，从一个全新的角度，表现了俄国两次革命和两次战争期间宏大历史的另一侧面：战争的残酷、毁灭的无情、个人的消极。
相比政治，杰出的作品更关心人性，导演大卫·里恩很好地践行了这条准则。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。但电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。
3.《伊豆的舞女》1974
导演: 西河克己
编剧: 若杉光夫 / 川端康成
**主演: **山口百惠 / 三浦友和
豆瓣 8.6 IMDb 7.2
二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。
川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。
4.《魂断威尼斯》1971
导演: 卢基诺·维斯康蒂
编剧: 卢基诺·维斯康蒂 / 尼古拉·巴达卢科 / 托马斯·曼
**主演: **德克·博加德 / 罗慕洛·瓦利
豆瓣 8.2 IMDb 7.4
托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。
他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。
5.《老人与海》1971
导演: 亚历山大·彼德洛夫
编剧: 亚历山大·彼德洛夫 / 欧内斯特·海明威
**主演: **高登·平森特 / Kevin Duhaney
豆瓣 8.9 IMDb 8.0
《老人与海》是海明威1951年在古巴写的一篇中篇小说。作品围绕一位老年古巴渔夫与一条巨大的马林鱼在湾流中搏斗而展开的故事。
沉着勇敢地面对死亡的品行体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
影片是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。
一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。
6.《铁皮鼓》1979
导演: 沃尔克·施隆多夫
编剧: 沃尔克·施隆多夫 / 弗朗茨·塞茨
主演: 马里奥·阿多夫 / 安吉拉·温科勒
豆瓣 8.3 IMDb 7.5
《铁皮鼓》是德国作家君特·格拉斯创作的长篇小说，是其“但泽三部曲”的第一部。作者采用倒叙的手法，让主人公奥斯卡以第一人称“我”的口吻在两个时空平面上叙述发生在德、波边境和但泽地区半个多世纪的事件。作为一部社会批判小说，它既清算历史，又鞭笞现实。
如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。
看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。
7.《耻》2008
导演: 史蒂夫·雅各布
编剧: J·M·库切 / 安娜·玛丽亚·蒙蒂塞利
主演: 约翰·马尔科维奇 / 杰西卡·海恩斯
豆瓣 7.4 IMDb 6.5
《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。
诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。
导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
8.《钢琴教师》2001
导演: 迈克尔·哈内克
编剧: 迈克尔·哈内克 / 艾尔芙蕾德·耶利内克
主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 安妮·吉拉尔多
豆瓣 7.5 IMDb 7.5
电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。
商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情S不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。
在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。
9.《红高粱》1988
导演: 张艺谋
编剧: 莫言 / 陈剑雨 / 朱伟
主演: 巩俐 / 姜文 / 滕汝骏
豆瓣 8.5 IMDb 7.3
即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。
“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。
10.《柳暗花明》2006
导演: 莎拉·波利
编剧: 莎拉·波利 / 爱丽丝·门罗
主演: 高登·平森特 / 斯泰西·拉贝格
豆瓣 8.0 IMDb 7.5
门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。
《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。