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“我曾多次承认我的确是一个形式主义者，我所感兴趣的是用照片讨论摄影本身。
我宁愿拍你衣服上的一粒扣子，这就是为什么我要把镜头离对象那么近的原因，我希望看到摄影作为一个媒介能把一粒扣子转变为一个思想上很巨大的事件。”
——拉尔夫·吉布森
关于绘画，吉布森说：“我一生都在向绘画学习，而关于摄影的知识与历史可以在两三个月的时间内学到，包括暗室的技巧在两三个月内就能熟悉。绘画的历史可以说长达两三万年，所以这是我攫取灵感的巨大资源。”
“我相信我用一种特定的方式观看，但看不同的东西时也会变化。如果能将我的感知提高到某种高度的话，我希望我能成为照片本身。
如果状态足够好的话，我希望我能拍我鼻子前这一块空气。我不是在等待一个伟大的瞬间，不是在等待枪顶着头的那个伟大瞬间，我想让我的感知成为照片本身。”
同样，吉布森把第二表情的“手”也变成了很巨大的事件。一位摄影家的作品中，竟然有这么多“手”，仿佛每一张，都是“手语”的谜题。
拉尔夫·吉布森 Ralph Gibson
美国著名摄影家，1939年出生于美国旧金山，在好莱坞长大。
儿时父母离异，在16岁时，他被丢出家门参军
1956年加入美国海军，被派往海军坦纳号测绘军舰上任摄影师。
后因为在海军摄影学校的成绩不及格而被退学，只有他答应打扫厕所 6 个星期才能重返学校，这给他接受正规的摄影训练画上了句号。
1959年退役后吉布森曾做过美国记录摄影巨匠多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的助手，但后来，吉布森创造了自己的风格。
正像他所说：我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
生活有时就是如此戏剧，在海军摄影学校成绩不及格又不肯打扫厕所被退学的吉布森最终获奖无数：约翰·西蒙·古根海姆基金会和国家艺术基金会授予的奖学金；
莱卡杰出成就奖，露西终身成就奖和银铅奖；
法国“文学和艺术勋位”勋章……当然，他现在身上有一个标签，更被大众所熟知——吉布森也做过BV的摄影师。BV你懂的，奢侈品。
吉布森的高对比度图像通常专注于一个几何元素或一个动作。
“我拥抱照片中的抽象，依靠一些从混沌现实中萃取的次序而生活。”吉布森甚至被贴上了结构主义摄影师的标识。
吉布森通常使用Leica 相机＋50mm标准镜头。通常距被摄物一米、局部特写、强迫冲洗。
对局部的迷恋，让吉布森作品的质感如同可以看见记忆的本质，仿佛可以被悄无声息的带入到那气氛中去。
情绪的片断，气氛的局部，都化作吉布森的瞬间收藏。
也许拉尔夫想说完整反而是可望而不可及的幻象，越少的，越意味着真实。但那少的，不得不更强。像一首短诗，令人疼痛，却说不出话来。就像时间返回，你看见记忆的脸。
吉布森的作品多是竖构图，对此他说“黄金分割比例是在古希腊时期被发明的，在文艺复兴时期被完善。我在佛罗伦萨的时候，会在各处看到这种比例。我自己从拍照的过程中发现，如果是相机横着拍来构图，就像一般的电影银幕的感觉，但是把它竖起来地话，就会有一种形式上的涵义出现，有一种视觉上的张力。”
关于画面的高对比，吉布森曾经公开泄密：他用高感度ISO400片，在拍摄时稍为过度曝光，然后比正常作业多出将近两倍的时间作过度显影，形成浓厚的负片。
放大时，专挑4号5号的特高反差放大纸，并且把显影时间尽量延长，于是产生了他照片上所谓的“视觉的泛音”的调子——浓浓的黑和颗粒鲜明的白。
关于数码，吉布森说：“使用数码相机就像使用另外一种不同的语言，就像有时候我在法国，我说法语，我在美国，我就说英语。数码是一种不同的语言，我觉得这两个东西是分开的，不是一回事。”
“目前看来，我不是很确信我将会用数码媒体创作多少作品，但我喜欢图像如何进入相机里面的感觉，而不太着迷于图像如何通过相机输出。”
吉布森说“想拍到鼻子前的这一块空气。”的确，这些不同的“手”每一张都散发着特有的气息。