艺术（3部）
- 《雪莉：现实的愿景》（Shirley - Visions of Reality）
这是一部用美国画家爱德华·霍普的13幅绝世名画“拍成”的纪录片。霍普的画向来给人一种电影般的质感，这部纪录片就以画与电影的对话为主轴，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，试图从中解读美国社会历史的现实风景。雪莉，正是穿梭于这些风景中的主角。
作为美国女性的缩影，雪莉走进霍普的画作，走过美国20世纪的重大历史时刻，包括珍珠港事变、肯尼迪总统遇刺、越战、经济萧条、马龙·白兰度和玛丽莲·梦露的明星时代……
宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，刻画了美国文化前进的轨迹，也书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言。
- 《印象派 绘画与革命》（The Impressionists - Painting and Revolution）
通过这部四集纪录片，艺术作家瓦尔德马尔·雅努什扎克（Waldemar Januszczak）追随梵高、莫奈、德加等传奇画家在法国各地留下的足迹，以及他们如何通过新画法和新技术彻底改变了一个时代的艺术，由此探讨了印象派的革命性成就。
在第一集中，瓦尔德马尔深入探讨了四位最有影响力的印象派画家——毕沙罗、莫奈、雷诺阿和巴齐勒如何形成自己的绘画风格，继而奠定了印象派运动的基础。在第二集，瓦尔德马尔带领我们来到户外，去调查印象派画家最著名的工作地点，包括莫奈热衷于描绘的法国河畔。
在通过第三集探讨了印象派画家的绘画主题和艺术技巧后，最后一集，瓦尔德马尔研究了印象派画家如何利用光学和视力方面的新发现来影响他们的作品，并带领我们来到这些画家的晚年创作时期，以及他们留下的遗产如何让印象派在进入20世纪后再次发生转变。
- 《投身风中》（Leaning Into the Wind: Andy Goldsworthy）
《投身风中》是在开创性的纪录片《河流与潮汐》上映16年后，艺术家安迪·戈德斯沃西（Andy Goldsworthy）与导演托马斯·里德尔斯海默（Thomas Riedelsheimer）的再一次合作。
16年间，安迪·戈德斯沃西继续在自然和城市环境中，用树叶、石头、树枝、冰晶与流水创作那些如梦似幻的雕塑和大地艺术。《投身风中》跟随这位艺术家的身影，探索了他的世界的各个层面，以及岁月对于他和他的艺术的影响。
影片精美的画面和镜头语言，完美契合了安迪·戈德斯沃西的艺术创作，也让他的哲思外化于有形和无形的矛盾中，就如同他每次使用的艺术材料，既会腐朽，也成永恒。
设计（2部）
- 《世界上最非凡的住宅》（The World’s Most Extraordinary Homes）
在这部纪录片中，屡获殊荣的建筑师皮尔斯·泰勒（Piers Taylor）携手女演员卡罗琳·昆汀（Caroline Quentin），探索遍布世界各地、建造于山间、森林、海岸和地下的非凡住宅。
在挪威，他们乘坐快艇，探访海边的一座四居室房屋；在西班牙南部，他们置身一座建在陡峭悬崖上的房子，欣赏眼前的壮观景色……
纪录片展示了每一座房屋所在的环境对于建造的挑战性，以及这些住宅如何设计并应对这些环境与挑战。两位主持人还会在每间住宅中过夜、吃饭和消磨时间，用“现身说法”的方式，探索这些设计作品如何作为真正的房屋而发挥作用。
- 《Alan的花园秘密》（Alan Titchmarsh’s Garden Secrets）
艾伦·蒂奇马什（Alan Titchmarsh）是一位园艺家、小说家和播音员，也是一位花园热爱者。在这部纪录片中，他选取了17-20世纪的一些经典花园进行介绍，为陷入灵感枯竭的设计者们提供充满美的案例参考。
片中介绍的每一座花园，都是花园设计进化史上的典范，而且将自身的美保留至今。
从17世纪的正式与优雅，18世纪的自然主义，到20世纪的私密风格，这些花园的风格蕴含着时代的变迁，而艾伦将在片中一一揭示它们最深的秘密，以及这些设计杰作如何激起了全国园丁的灵感。他还在片中身体力行，从大师级设计中提炼出简单可行的窍门，让我们在自家后院也能自如运用美的法则。
时尚（3部）
- 《德赖斯·范诺顿》（Dries）
在艺术与商业并重的时尚界，Dries Van Noten的存在是个“例外”。他不赶流行，不靠财团营运，只靠个人品牌鹤立鸡群。《Vogue》说他是独立设计师的佼佼者，《纽约时报》形容他是“a man of little ego and big ideas”（有小的自我和大的想法）。
在这个浮夸的时代，Dries Van Noten始终保持低调，不到纷华靡丽的巴黎争妍斗丽，而是在比利时安静地做自己认为“不是fashion，没有时间概念”的服装。
这部纪录片潜入Dries Van Noten的365天，跟随他在家中花园漫步，在工作室埋首选择面料，进入绝密的秀场后台，感受这位时尚君子的热情与严谨，隐忍与智慧，如何灌注进入他的设计，为时尚界带来永不过时的优雅与温柔。
- 《戴安娜·弗里兰：眼睛要旅行》（Diana Vreeland: The Eye Has to Travel）
时尚教主黛安娜·佛里兰（Diana Vreeland）被认为是20世纪最具影响力的女性之一。她生而不美，却建立起“独裁”整个时尚产业的美学观。她没有受过任何专业教育，却熟知历史、文化、艺术，并将时尚做成毕生事业。她先是奠定了《Harper’s Bazaar》（芭莎）的风格，然后又创造了《Vogue》的黄金时代。
这部纪录片是黛安娜·佛里兰的人生特写，透过电影、摄影、动画、图形、文字、声音和音乐等丰富的媒介与材料，聚焦这位传奇时尚编辑的非凡成就，近距离捕捉她缤纷丰富的生平。她那旺盛的精力、层出不穷的创意、从内到外的强势与自信，在片中一一绽放，不仅揭示了黛安娜·佛里兰是谁，也确认了这个世界如何因为她的存在而变得精彩。
- 《我们都为比尔着盛装》（Bill Cunningham New York）
如果说时尚是纽约的烙印，比尔·坎宁安（Bill Cunningham）就是纽约时尚变迁的记录者。作为一名为《纽约时报》供职、并拥有自己的板面专栏的摄影师，他人生中的大部分时间都骑着自行车奔波于街头，直到耄耋之年依然沉迷并享受其中。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重他，就连著名的《Vogue》女主编、“时尚女魔头”的原型Anna Wintour也说：“我们都为比尔着盛装。
就如同纪录片中展示的，比尔·坎宁安对待工作有一种近乎神性的纯粹。他可以几十年风雨无阻地、穿着粘满胶布的破雨衣穿梭于街头，也可以安然地独自蜗居在一间挤满胶片文件柜的几平米小屋，把“money is the cheap thing”说得毫不矫情。他说自己“一生都没有爱过哪个人”，或许是因为他把全部的爱都献给了一件事。
文学（2部）
- 《彼得·汉德克：我在森林，也许迟到》（Peter Handke: In the Woods, Might Be Late）
现年79岁的彼得·汉德克（Peter Handke）总是语出惊人。他曾声称诺贝尔文学奖“应该废除”，自己却在2019年获此殊荣。他是德语世界最受争议的作家，在23岁以剧作《冒犯观众》引爆空前轰动、一举改写剧场史，之后继续以自己独到的文体与挑衅的姿态，挥就超过60部著作。
本片探索了彼得·汉德克如何从乡间青年步上文学之巅。剧组来到他的巴黎郊区住宅，与作家本人展开对话。跟随镜头，我们和汉德克一起穿越林间、走过四季，聆听他朗读游历随笔，分享对蘑菇、针线活的热爱。他的妻女也相继入镜，为世人剖绘这位争议大师鲜为人知的过往细节。
虽然在文本中的彼得·汉德克总是充满挑衅，但他的日常生活却是另一番面貌：被丛林围绕，空旷的房间只有一摞一摞的书，在天然的白噪音中，整个世界被精简成思考和写作的空间……日常的灵光虽然稍纵即逝，但每天都沐浴其中，或许这就是理想的生活吧。
- 《昆西四季》（The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger）
约翰·伯格（John Berger）是英国当代最有影响力的艺术批评家之一，同时也是一位艺术史家、小说家、公共知识分子。梁文道称：“约翰·伯格是西方左翼浪漫精神的真正传人，一手是投入公共领域的锋锐评论，另一手则是深沉内向的虚构创作。”
昆西是约翰·伯格生前居住过的小镇。《昆西四季》以此为背景，通过四部风格迥异的短片串联起一年四季。
它用平实的故事和诗一般的画面，褪去这位艺术家和名人的光环，将他还原成一位普通的老人，真诚而质朴。小村庄中的居民也各有故事。导演也用更多历史影像穿插融合在老人的生活中，给人以诗的穿越感和遐想的空间，优美而令人动容。