《天使爱美丽》（2001）
导演：让-皮埃尔·热内
摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔
这部法国浪漫喜剧的主角艾米莉（奥黛丽·塔图饰）肩负着为他人的生活带来幸福的使命。多年来，以创新的导演技巧拍摄的《天使爱美丽》已成为经典。
在这个镜头中，整个动作一气呵成，没有任何剪辑，成功激发了观众的好奇心，帮助他们理解角色的动机，场景中大面积的红色让人注意到艾米莉对她使命的热情。
《印度往事》（2001）
导演：阿素托史·哥瓦力克
摄影师：Anil Mehta
这部获得奥斯卡提名的体育片在风格和叙事上和过去十年的印度电影截然不同。
在这个镜头中，主角拉凡组建了一支由12名板球运动员组成的球队，与英国军队统领罗素对决。
远景镜头将所有的团队成员捕捉在画面中，象征着他们坚强的意志和勇气，温暖朴实的基调营造了他们合作和勇于接受挑战的氛围。
光影的细微差别为人物增加了立体感度，这对导演兼摄影师组合使用了慢镜头来增强镜头的戏剧性效果，所有这些电影元素使它成为本世纪最具标志性的镜头之一。
《钢琴家》（2002）
导演：罗曼·波兰斯基
摄影师：帕维尔·爱德曼
作为一部二战生存剧，《钢琴家》凭借其对人类历史可怕阶段有力而精巧的探索而获得了奥斯卡最佳导演奖。
在这个镜头中，贫民窟的街道空无一人，大楼的门是开着的，窗户也被砸碎了，街道上到处都是破烂的床垫和枕头。
史标曼漫无目的地走在街上，他忍不住泪流满面。他脸上的硬光暗示他将不得不独自面对敌人，突出了主人公的艰辛旅程。
羽毛在空中飞舞，在凄凉中预示着希望。这个独特的镜头突出了大屠杀对犹太人造成的灾难和情感创伤。
《远方》（2002）
导演：努里·比格·锡兰
摄影师：努里·比格·锡兰
土耳其导演努里·比格·锡兰的《远方》获得了2002年戛纳电影节评委会大奖，影片强调了人类对陪伴、忠诚和接受生活的普遍需求。
在电影的最后的中长镜头中，马赫穆特独自坐在码头边，航行的船暗示了主人公由于疏忽他人而导致与他人的距离不断拉大。
柔和的色调为镜头增添了诗意的魅力，并探究了爱的本质和意义。马赫穆特被放置在画面的中间，只占据了画面中小小的一部分，也暗示了孤独将成为他生活中的常客。
《上帝之城》（2002）
导演：费尔南多·梅里尔斯、卡迪亚·兰德
摄影师：凯撒·查隆
《上帝之城》以武装团伙成员在巴西市某贫民窟追赶一只逃跑的鸡开场。
当这只家禽的逃跑路径被主角阿炮挡住，后来阿炮被夹在正在进行的枪战中，摄影机做了一个360度的圆形运动，像一个快摇镜头，迅速将观众带入到20世纪60年代的贫民窟。
《断背山》 （2005）
导演：李安
摄影师：罗德里戈·普列托
李安凭借对社会悲剧背景下人际关系的同情刻画获得了最佳导演奖。
在电影的最后一个场景中，恩尼斯把两件衬衫挂在了窗边的衣架上，他拿起一张断背山的明信片钉在了衬衫旁边的墙上，暗示断背山将永远在恩尼斯的心灵深处占据一席之地。
镜头的柔和的色调有助于微妙地描绘人际关系。
《赎罪》（2007）
导演：乔·赖特
摄影师：西穆斯·迈克加维
金球奖最佳剧情片《赎罪》是一部以20世纪30年代的英国为背景的爱情战争片。
敦刻尔克撤退计划，也被称为“发电机行动”，在影片中只用了大约5分钟的一个镜头。
当镜头在广阔的海滩上移动时，观众可以目睹战争给人类带来的灾难，并且柔和的色调给镜头增添了一种忧郁的感觉。
《老无所依》（2007）
导演：乔尔·科恩、伊桑·科恩
摄影师：罗杰·迪金斯
在这部奥斯卡获奖犯罪片《老无所依》的镜头中，由乔什·布洛林饰演的老牛仔Moss在晚上回到犯罪现场之后被两个开着卡车的陌生男子追赶。
Moss在前面拼命逃跑，与卡车上的灯光形成了明暗对比，给人一种危险迫在眉睫的感觉。追逐突显了电影的主题，即猎人与被猎物之间的猫捉老鼠游戏。
镜头中的黑暗揭示了一个人被贪婪吞噬时的危险和不确定性。
《血色将至》（2007）
导演：保罗·托马斯·安德森
摄影师：罗伯特·艾斯威特
《血色将至》作为一部关于贪婪和过大野心的永恒的故事，永远在电影史上占据着一席之地。
在煤气爆炸镜头中，人们冲向大火，试图扑灭巨大的火焰，但却只是徒劳。丹尼尔·普莱恩惟尤指示他的工人处理意外情况，但实际上，他也有点困惑。
这个运动镜头一览无遗的捕捉了自然光下加州小波士顿的乡村地形。
这个镜头营造出了一种悬念感，展示出了形势的紧迫性。
随着黑烟弥漫在空气中，丹尼尔做出了正确的决定，明亮的火焰也暗示了他燃烧的野心。
丹尼尔·戴-刘易斯凭借能力和自然的表演在影片中完美诠释了一个不法的角色，获得了奥斯卡最佳男主角奖。
《饥饿》（2008）
导演：史蒂夫·麦奎因
摄影师：肖恩·博比特
《饥饿》的故事背景设定在1981年，讲述了爱尔兰共和军成员遭受北爱尔兰梅兹监狱当局施加的不人道暴行的细节。
在电影的这一镜头中，狱警强行给组织抗议的成员鲍比·桑兹洗澡。
当他被殴打的尸体被抬回牢房时，摄影机从一个低角度拍摄到他，表达了他的无助。
坚硬的黄绿色光也给人一种幽闭恐惧和监禁的感觉，镜头的角度、色彩和光线的强度都有助于展现出那个时期的风味和真实性，突出了影片中的暴力与反抗的主题。
麦奎因和博比特用尽心力为他们残酷的暴力故事带来抒情和诗意。麦奎因凭借对囚犯苦难的细致刻画赢得了戛纳电影节的金摄影机奖。
《拆弹部队》（2008）
导演：凯瑟琳·毕格罗
摄影师：巴里·埃克劳德
影评人罗杰·伊伯特写道：“《拆弹部队》是一部伟大的电影，一部智慧的电影，一部镜头清晰的电影，让我们知道每个人是谁，他们在哪里，他们在做什么以及为什么。摄影工作是为故事服务的，毕格罗知道不能用持续一两秒的镜头来制造悬念。”
在电影的这一镜头中，随着炸弹爆炸，爆炸军械处理小组的一名成员在执行任务时丧生。尘土飞扬，头盔内溅起鲜血，一团粗糙的碎片云——所有这些营造出一种不稳定的氛围。
《盗梦空间》（2010）
导演：克里斯托弗·诺兰
摄影师：沃利·菲斯特
诺兰凭借科幻动作片《盗梦空间》成为了世界电影界最具标志性的导演，他善于为观众制造好奇点和激发观众的想象力。
道姆·科布是一名秘密特工，他招募了一名梦境设计师艾里阿德妮。
在这个镜头中，阿德妮构建的梦境让道姆大吃一惊，街道被折成两半，两侧的建筑被折叠成一个立方体状的结构，为观众创造了一个富有想象力的空间。
通过摄影和特效的巧妙配合，《盗梦空间》成功创造了一个梦境与现实交替的世界。
《生命之树》（2011）
导演：泰伦斯·马利克
摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基、班诺特·德姆
泰伦斯·马利克的实验电影《生命之树》打破了想象力和创造性思维的界限。
在这个镜头中，杰克·奥布莱恩想象与家人团聚的情景。
1.85:1的纵横比有助于构建巨大的空间，横移跟拍为画面增添了一种抒情性，光与影的存在增添了诗意。
《修女艾达》（2013）
导演：帕维乌·帕夫利科夫斯基
摄影师：卢卡斯·扎尔
荣获奥斯卡奖的波兰剧情片《修女艾达》讲述了年轻的修女安娜踏上自我发现之旅的故事。
在这个镜头中，当她取下发夹看着镜子时，打破了第四堵墙，她直视着镜头，让观众站在她的立场上，而不是评判她把快乐建立在世俗的罪恶与乐事上。
4：3的纵横比让观众的注意力固定在角色身上，镜头中角色头上留有的空间暗示了为角色提供了应对生活中各种情况的空间。
《为奴十二年》 （2013）
导演：史蒂夫·麦奎因
摄影师：肖恩·博比特
《为奴十二年》描述了19世纪50年代美国奴隶制的恐怖和残酷。
在这个镜头中，Solomon Northup从早到晚都被吊在一棵树上，远景和深焦镜头让观众参与到主人公的痛苦之中。
周围环境的色调和颜色都是明亮的，而Solomon是用暗黑照亮，生动地唤起了一种令人厌恶的感觉。
《荒野猎人》（2015）
导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基
在世界电影史上，《荒野猎人》将被人们永远铭记。
在这个大远景镜头中，休·格拉斯开始了为妻儿复仇的艰辛旅程，周围广阔的环境象征着他任务的艰巨性，蓝色的基调突出了主角的决心。
白雪皑皑的环境有助于在叙事中强调救赎和报复的主题，明暗色调也赋予了镜头一种抒情的形式。
《索尔之子》（2015）
导演：拉斯洛·奈迈施
摄影师：马加什·埃尔代伊
获得第88届奥斯卡金像奖的匈牙利影片《索尔之子》，讲述了发生在二战期间奥斯维辛集中营的故事。
这个场景也是影片的高潮部分，索尔与一个年轻的农家男孩交换了眼神并露出了微笑，这是观众第一次也是最后一次看到他疲惫的脸上露出笑容。
索尔的特写镜头纵横比为4：3，这有助于观众近距离观察角色内心的变化。
《一个明星的诞生》（2018）
导演：布莱德利·库珀
摄影师：马修·利巴提克
《一个明星的诞生》是一部激动人心的音乐爱情片，通过朝气蓬勃的曲式结构给电影带来了一种新鲜感。
杰克和艾丽第一次在大量观众面前一起表演，他们都被明亮的灯光照亮，台下的观众处于半黑暗状态，这样让人将注意力集中在他们的表演上，而中景进一步强调了两个人物的重要性。
《罗马》（2018）
导演：阿方索·卡隆
摄影师：阿方索·卡隆
《罗马》展现了数字技术的无限可能，并创造了一个怀旧和回忆的电影世界。
电影中的这个镜头发生在墨西哥的图斯潘海滩，索菲亚的两个孩子在那里逃脱了一场致命的危机后，一家人相拥着哭泣。
这个中远景镜头为他们提供了清理过去痛苦回忆的空间，夕阳的余辉是希望的曙光，也是新的开始。
《小丑》（2019）
导演：托德·菲利普斯
摄影师：劳伦斯·谢尔
《小丑》是一部心理犯罪片，以巧妙的方式讲述了心理健康问题，托德非凡的导演技巧和谢尔出色的摄影技巧让主角的内心世界变得栩栩如生。
在这个镜头中，亚瑟·弗兰克位于画面的中央，而背景中的Murray Franklin的印记预示着命运的必然。
亚瑟已经决定射杀Murray来让脱口秀观众感到意外，而红色的衣服象征着他的杀意。
《无依之地》（2020）
导演：赵婷
摄影师：乔舒亚·詹姆斯·理查德斯
《无依之地》讲述了弗恩因经济衰退失去工作后，开始在她的货车里过着游牧生活的故事。
在这幅画面中，弗恩被框定在一个远景镜头的中心，这暗示了她挣扎而艰难的生活旅程，广阔的地平线代表了她为了克服焦虑和不安而必须走过的漫长路程。
《无依之地》获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳女主角三项大奖。