何藩，被遗忘的摄影师。
提起这个名字，不少人第一时间想到《卿本佳人》《玉蒲团》等情色影片。
其实，与三级片导演的身份相比，他的摄影成就更高。
不拍名胜古迹、大人物，专注底层人民的真实生活。
圈子里流行这样一句话：“华人摄影界没有大师，只有一个叫何藩的。”
何藩，1933年生于上海，父亲是丝绸生意老板。
虽然生活足够富足，但因父母工作太忙，十多岁的他很多时候都是一人度过，影院成了消遣之地。
影片中黑与白、光与影、明与暗相接的色点变幻，让他每一帧都看得出神，深深的印刻在脑海中。
父子之间相处时光虽不算多，心意却是相通的，十三岁那年父亲送给何藩一部Brownie相机，用实际行动支持他拍照。
没有专业老师教、不懂得拍什么，他就在上海街头小巷穿梭，见到喜欢的人与景就拍下来，晚上回家把浴室当成暗房洗照片。
拍着拍着就摸出了一些门道，《上海的雨天》《上海外滩》在他读中学时就拿到了甲级奖项。
十八岁那年何藩随父母举家南迁，移居到香港，在主张“上溯宋明书院讲学精神，旁采西欧大学导师制度”的新亚书院读文学，接受到了良好的国学教育。
唐诗宋词的意境之美，被他注入黑白摄影中。
大海与天空的宏大搭配帆船的渺小，电线杆投射在马路上的线条，墙面矩形窗里的人像，都诗意十足。
后来，有人问何藩最喜欢的作品是哪一件？
他说灵感源于古诗：“日暮途远，人间何世”的《日暮途远》，夕阳落下，一位工人蹬着三轮车海边前行，无车无行人，静谧而美好。
这种把具象意象化的表达方式，让何藩确立了独特的风格，在摄影界名声斐然。
三十岁之前就拿奖拿到手软，陆续获得280多个国际摄影大奖，更是连续八届获得美国摄影学会评选的“世界摄影十杰”。
外界称他为中国街头摄影的“一代宗师”，实打实验证了张爱玲的真理名言“出名要趁早”。
何藩真正令人崇敬的地方，在于他的仁义之气。
尽管生活富足、功名在身，却始终对中国底层人民充满关怀，钟情于小人物的喜怒哀乐。
《香港回忆录》《人生剧场》《昨日香港》，是光与影交织下的香港三部曲，记录着二十世纪五六十年代难得一见的图景。
第一部曲《香港回忆录》是何藩一生所出版的极为经典、知名的一部，收录的是20世纪五六十年代，香港街头的生活百态。
阶梯口的日常闲聊、工地上的忙碌、城市码头间来往的人流，都是属于那个时代的烙印。
第二部曲《人生剧场》更一步剖析香港，收录了许多肖像摄影，反应现实的百姓生活。
镜头下没有华丽的场景、高大上的人物，直面底层社会的粗沥感。
肩负重担、竹墙爬高、拉车工人，看着就让人心酸。
早出晚归，辛苦劳作，这就是劳苦大众生存的不易。
生活百般滋味，并不是每个人的童年无忧无虑，穷困会让人早日成熟，勇敢面对苦难。
谈到这类作品，何藩觉得他们所表达的草根精神，是最令他难忘的。小人物拼搏求存，一直在挣扎奋斗。
自己需要用人道主义精神，去关怀他们。
第三部曲《昨日香港》则有别于前两部的写实风格，采用大量多重曝光技法，创造出过去与现在、幻想与现实相交错的“抽象”作品。
《阴影》是作品封面图，也是何藩的典型代表作，拍的是书院外墙壁上三角形阴影割裂阴阳，一名女子低头立在角落，在2015年拍出37.5万元高价。
明暗对比的巧妙构图是作品一大亮点，一条大直斜线的构图使画面一分为二，简洁无比，穿旗袍女人站在视点上，成为视觉重点。
整体元素虽然非常少，却令人浮想联翩，怀念那个时代香港独有的艺术韵味。
这或许验证了那句：“用眼睛捕捉的镜头只能称之为照片，用心灵捕捉的镜头才是真正的艺术。”
鲜花、掌声、奖项，摄影让何藩获得无限荣誉。
但他不念过往不畏将来，放下所拥有的一切，依然转行投身电影。
不为别的，只因热爱。
全新的行业让他从头做起，没有当导演的机会，便在片场当杂工、参演各种小角色，不怕苦不累有活就干。
后来，他终于等来拍电影的机会，但仅限于情色片。
是为梦想折腰，还是屈从现实？
何藩决定即使三级片，他也当成一种事业去经营，拍出美感。
所以，在他的影片中不仅留下来最美好的叶玉卿，也呈现出独特的舞美和空镜。
演员的一个动作、一个表情，都在力求唯美。
对于何藩的选择有人发出疑问，明明已经功成名就了，好好当摄影大师就可以了，干嘛去做不利于名声的事情？
他答：“我一直认为，任何艺术作品都应该源于真实的情感和理解，我的工作没有任何目的性，作为一个艺术家我只是想表达我自己，我需要情感上的冲动才能拍出有意义的作品。”
而当作品与观众产生共鸣时，那是一种金钱所买不到的满足。
晚年，他移居美国后学起PS对之前的照片做整理，通过叠加、并置等手法，让其在新的时代焕发不一样的意义。
或许有几分芥蒂，或许对自身做出总结，忆起种种过往，他说：“我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过。”