1.《迷魂记》（1958）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《迷魂记》是希区柯克最重要的作品之一，但未必是他最好的电影。警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。
本片的地位是逐渐得到确立的。有评论将本片称作隐晦的希区柯克自传，以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效传递给观众。
2.《公民凯恩》（1941）
导演：奥逊·威尔斯
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯最具知名度的代表作，也是各大影史排行榜前三甲必备片目。26岁的奥逊·威尔斯以这样一部影片奠定了自己在影史中的地位，并向世人证明他的天才。影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的一生还原给观众。
《公民凯恩》这一镜头，
使用了两部摄影机用不同的焦距拍摄，
最终合成了超级景深镜头。
影片的景深镜头、低角度摄影、蒙太奇的使用在当时都是超前式的，而如拼图一般的叙事形式在当时同样非常少见，这是一部从内容到表现形式都非常具有现代性及里程碑意义的重要影片。
3.《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎
《东京物语》讲述平山周吉老夫妇前往东京探望自己的子女，由此引发的一段故事。片中并没有什么奇观式的影像或是惊心动魄的情节，有的只有平平淡淡的简单生活。小津安二郎的影片都是以一种平和的态度去观察周遭的生活，不是批判或是反对，只是观察，并从中渗出导演的人生态度。就像罗杰·伊伯特在《伟大的电影》所说：“每一个热爱电影的人最终都会抵达小津安二郎的视界，从而领会到电影的本质并非运动 ，而是运动与静止之间的抉择。”
4.《游戏的规则》（1939）
导演：让·雷诺阿
让·雷诺阿于1939年推出了这部经典作品，故事发生在一个庄园，各个阶层的人群都聚集在一起，并引发了一系列事件。导演用这样一个典型的故事去暗示整个法国的社会各阶层，而几乎每类人都可以在其中“对号入座”。
也因为如此，该片一经上映即遭到讨伐，并且一度被法国当局以影响士气为理由禁映。让·雷诺阿诗意的作品风格、精致的场面调度以及景深镜头，都让他远优于同时代的很多导演，并为电影作为一门独立的艺术门类提供了更多的推力。
5.《日出》 （1927）
导演：F·W·茂瑙
本片是德国知名导演茂瑙在美国拍摄的第一部影片，还奉献了奥斯卡的首位影后。影片讲述农夫被勾引之后打算杀死妻子，最终幡然悔悟两人在城市重寻爱情……几乎在本片上映的同时期，《爵士歌手》上映，电影正式步入有声片时期。
而这部《日出》堪称默片时代最后的绝唱，各种炫技和出色的镜头设置，让全片融合着浪漫的诗意与繁复多变。另外，茂瑙在片中运用的表现式手法，在有声片时代同样影响深远。
6.《2001太空漫游》（1968）
导演：斯坦利·库布里克
库布里克的特点在于：无论什么题材的电影，他都能将之拍成经典。《2001太空漫游》的意义就在于：在那个科幻片相对蛮荒的年代，它为后世树立了新的标准，包括失重状态、人与电脑的关系以及关于人类缘起和对未来的思考。
不过对于普通观众来说，这部影片仍然有些晦涩难懂，在当初上映的时候，甚至收到了正反两极评论。也许各不相同的无限解读正是导演希望看到的，因为电影未必仅是叙事或娱乐用的。而就在该片上映一年之后，人类首次登上月球。
7.《日落狂沙》（1956）
导演：约翰·福特
约翰·福特的《日落狂沙》一直被公认为是好莱坞最经典的一部西部片。该片拍摄时，约翰·福特已经进入事业中后期，对于西部片的处理也与《关山飞渡》时期大不相同。首先片中的“英雄”已经成为一个反英雄的形象，而电影对固有敌人——印第安人的看法也发生了很多变化。
尤其是主人公在结尾一个人背对大门离镜头越来越远的场景，更是对整个西部片或西部精神充满反思。该片主演——永远的西部牛仔约翰·韦恩同样奉献了极佳的表演。
8.《持摄影机的人》（1929）
导演：吉加·维尔托夫
本片是“电影眼睛派”的代表作，吉加·维尔托夫以一种类似实验的方式来探索电影的更多可能。导演将摄影机当做人的眼睛来取景，摒弃传统叙事，强调对生活的真实记录。
不过这种记录并不是简单的镜头堆积或是长镜头，如大多数苏联导演一样，维尔托夫在电影中格外强调了蒙太奇的重要性，他以镜头的组接达成深一层寓意的暗示，赋予影片新的含义。另外，影片中出现了二次曝光、定格、变速镜头等很多有趣的尝试也对之后的电影产生了深远影响。
9.《圣女贞德受难记》（1928）
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
身为一部诞生在默片最末期的佳作，本片在有声片到来的时代，却以出色的技巧展示了默片的至高水准。
故事聚焦于圣女贞德在被捕之后的受审以及处刑的过程，频繁使用的特写镜头让观众的视觉重点始终集中在女主角玛利亚·法奥康涅蒂的脸上。她的痛苦以及心灵上的煎熬不仅被呈现到面孔之上，还一并传达给了观众，直达角色内心，堪称影史上最伟大的表演之一。
10.《八部半》（1963）
导演：费德里科·费里尼
意大利电影大师费里尼用这样一部充满幻想、回忆以及梦境的作品与之前的新现实主义风格宣布告别。在《甜蜜的生活》获得成功之后，费里尼陷入了一个创作瓶颈，但是他的伟大正在于成功的将窘境转化为灵感。
该片主演马斯楚安尼就是摄影机背后的费里尼，他无法拍出新作，却始终被妻子、情妇以及回忆中的各种事情所纠缠。这部影片就像导演的一次自我反省，对他的创作意图以及理念都进行了重新整理。
11.《战舰波将金号》（1925）
导演：谢尔盖·爱森斯坦
这部影片被公认为是苏联电影大师爱森斯坦的代表作。作为一部向俄国1905年**20周年献礼的影片，爱森斯坦在拍摄时实验了各种蒙太奇的手法，强调镜头之间的有意识组接，以隐喻、重复、对比赋予镜头新含义。
与长镜头相对应，蒙太奇以剪辑的方法强调导演在电影创作上的掌控与自主权，本片中“敖德萨阶梯”一段更成为影史经典，引起后世导演无数崇拜与致敬。
12.《驳船亚特兰大号》（1934）
导演：让·维果
虽然让·维果在29岁就告别人世，但是他留下的三部短片以及一部长片却部部精彩。其中长片《驳船亚特兰大号》堪称其诗意现实主义风格的集大成者，讲述船长娶了一个乡下姑娘，可惜女孩羡慕巴黎的都市生活，最终离他而去。
这是一个写实的悲剧爱情故事，但是却以极富诗意的镜头拍成。镜头、剧本、场景设置以及人物表演都忧伤且透露诗意的美感，对之后的法国电影新浪潮同样产生了很大的影响。
13.《精疲力尽》（1960）
导演：让-吕克·戈达尔
《精疲力尽》是法国电影新浪潮的代表作，也是戈达尔的成名作。电影聚焦了主人公米歇尔颓废的生活、绝望的爱情以及不冷静的犯罪，但本片仍然对好莱坞经典影片进行了各种破坏和解构，大量的跳剪、随意的拍摄、漫不经心的叙事以及有些无厘头的结局都让这部影片与众不同。
数十年来，影片的反传统气质不断为电影制作提供参考，不再循规蹈矩，而是提倡不断探索。因为影响了太多的当代电影，该片更是被众多影评人称作电影史的分水岭。
14.《现代启示录》（1979）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉在《教父》以及《教父2》大获成功之后，将视角对准了越南战场。影片改编自约瑟夫·康德拉的小说《黑暗之心》，美军上尉威拉德奉命寻找传说中的科茨上校，不过在寻找的过程中，他却领悟了关于战争以及人类原初的邪恶。
虽然从拍摄到上映一直经历各种波折，但最终戛纳捧得金棕榈让导演长出了一口气。电影里那种深入灵魂的黑暗不仅仅是越南战争的缩影，更堪称人类社会每一场战争的注脚。知名影评人罗杰·伊伯特将本片称作最伟大的越战影片。
15.《晚春》（1949）
导演：小津安二郎
本片是小津安二郎深受西方社会欢迎的一部影片，照旧是讲述一对父女相互依恋的故事。父亲与女儿相依为命，为了照顾父亲，女儿纪子迟迟不嫁，父亲则为了女儿的幸福表示要续弦，其实则继续独处家中。
这部电影仍然是典型的小津风格，以简单的故事和平淡的感情去描绘生活，但是这种平淡之后蕴涵的感情却是浓烈的，让人不经意就感觉到深深的触动。此外，小津惯用的低机位摄影更是赋予了影片中角色更多的安静与尊重。
16.《驴子巴特萨》（1966）
导演：罗伯特·布列松
从三十年代就开始电影创作的罗伯特·布列松既不属于诗意现实主义，也不属于新浪潮，他一直特立独行、自成体系，但却受到新浪潮诸小将的无上赞誉。《驴子巴特萨》延续了其一贯的极简主义和弱化叙事，甚至连应有的情节铺垫都进一步削减。
而在表演上，他也限制演员过度发挥，认为演员只是影片的一部分，只需按导演的意图执行剧情就好。这样的电影态度不仅让他这个人与众不同，更让其作品充满独特的魅力。
17.《七武士》（1954）
导演：黑泽明
《七武士》之所以经典，不仅仅在于影片本身质量过硬，更在于对之后的欧美电影都产生了深远的影响。影片讲述了一个小山村的村民为了抵御强盗入侵，邀请了七个武士与强盗作战的故事。
黑泽明在这部时代剧当中融入西部片风格，以大全景的拍摄突出了场面的宏大，而多机位同时拍摄既可以让剪辑更流畅，还兼顾了个体角色的细节。与此同时，黑泽明、小国英雄、桥本忍三人组的剧本保证了故事十足的精彩度，并让故事充满深意。
18.《假面》（1966）
导演：英格玛·伯格曼
即使是放到今天来看，《假面》的故事以及表现形式也依然令人惊讶，尤其是片头那些毫无征兆的片段组接，更充满着实验的味道。电影讲述医院来了一名知名的女演员病人，但她却拒绝讲话，始终保持沉默。
本片在情节上遍布弗洛伊德心理分析及哲学解读空间，大量特写镜头更是让角色的痛苦直逼观众内心。这部60年代的大胆作品对很多电影产生影响，罗伯特·奥特曼的《三女性》以及大卫·林奇的《穆赫兰道》都可以找到《假面》的影子。
19.《镜子》（1974）
导演：安德烈·塔科夫斯基
《镜子》被认为是塔科夫斯基的一部自传体影片，且由于融合了太多的私密记忆。影片在解读上充满了各种可能，像他的大部分作品一样，《镜子》也是弱化剧情，通过少年的回忆来呈现其成长时童真的迷失、对家人的回忆、对亲情的召唤。
镜子的角色已经不仅仅是生活用品，而是上升为创作者自我认知和审视的工具。其象征性的镜头，黑白和彩色镜头之间的相互转换，都让影片充满着朦胧的诗意魅力。
20.《雨中曲》（1951）
导演：斯坦利·多南、吉恩·凯利
本片堪称好莱坞音乐片中最富盛名，也是最具影响力的一部，其主题歌传唱至今。影片背景设置在1927年，那个默片与有声片交替的年代，上演了一段轻松有趣的爱情故事。
知名的歌舞演员吉恩·凯利以其出色的舞技征服了所有观众，他在雨中边跳边唱的场面也成为影史上难以磨灭的经典歌舞片段。而在这个轻松的歌舞片里，还融入了默片与有声片交接这个知名的影史转折，也让本片额外多了几分深意。